环球音乐 (Universal Music Group)，简称UMG，是全球音乐产业无可争议的巨无霸。想象一下，你每天在Spotify、Apple Music或腾讯音乐上听的歌曲，有相当一部分都在为这家公司默默“打工”。简单来说，环球音乐是一家手握海量音乐知识产权（IP）的公司，其核心业务就是通过授权这些音乐的使用权来赚钱。它不像一个歌手需要不断创作和巡演，更像是在全球音乐高速公路上设立的一个“收费站”。无论是流媒体播放、电影配乐、广告引用还是线下KTV点唱，只要它的音乐响起，收入的现金流就会源源不断地流入它的口袋。
在投资界，传奇投资家巴菲特钟爱一种生意：拥有宽阔护城河的“收费桥”业务——一旦建成，后来者极难复制，而使用者又不得不付费通过。环球音乐的商业模式，就是这种理念在音乐产业的完美体现。 全球录制音乐市场主要由三大巨头主导：环球音乐（UMG）、索尼音乐（Sony Music）和华纳音乐（Warner Music）。这三家公司合起来控制了全球约70%的市场份额，形成事实上的寡头垄断格局。而在这“三巨头”之中，环球音乐又是当之无愧的“老大哥”，市场份额常年稳居第一。 它的业务主要分为三大部分：
这个商业模式的精髓在于，它将一次性的艺术创作，转化为了可以持续产生现金流的资产。一首经典老歌，就像一台永不报废的印钞机。
对于价值投资者而言，一家公司是否值得长期持有，关键在于其护城河的深度和持久性。环球音乐的护城河坚不可摧，主要由以下几块“基石”构成。
环球音乐的核心资产是其庞大、多元且历久弥新的音乐曲库。这个曲库里不仅有当今最火的流行巨星，如泰勒·斯威夫特、爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）、比莉·艾利什（Billie Eilish），更囊括了音乐史上无数传奇的名字，比如披头士乐队（The Beatles）、皇后乐队（Queen）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、ABBA乐队和埃尔顿·约翰（Elton John）。 这些音乐资产具有几个无与伦比的特点：
手握“核武器”级别的曲库，环球音乐在与下游渠道（如流媒体平台）的谈判中拥有巨大的议价能力。对于Spotify或Apple Music来说，如果它们的平台上缺少了环球音乐的曲库，就相当于一家超市里没有可口可乐，会立刻导致大量用户流失。 因此，环球音乐能够确保自己在新兴的音乐消费模式中始终占据有利的分成地位。无论是短视频平台TikTok的兴起，还是健身应用Peloton内置的音乐，甚至是元宇宙中的虚拟演唱会，任何想要使用音乐来吸引用户的平台，都必须来到环球音乐的“收费站”前，恭敬地递上“过路费”。这种“看门人”的地位，确保了其商业模式能够穿越技术变革的周期。
作为行业老大，环球音乐享有显著的规模效应。它庞大的宣发网络、全球化的运营体系以及雄厚的资本，使其在推广新艺人、举办全球巡演等方面拥有小公司无法比拟的效率和影响力。 同时，它也具备一定的网络效应。最顶尖的艺人希望与最成功的唱片公司合作，以获得最好的资源和全球曝光度；而最成功的唱片公司因为拥有最多的顶尖艺人，又能吸引更多有潜力的新人加入。这种正向循环，不断巩固着它的行业地位。
对音乐产业来说，过去二十年是翻天覆地的二十年。从CD的黄金时代，到被盗版几乎摧毁，再到流媒体时代的重生，环球音乐不仅活了下来，而且活得更好。
在CD时代，唱片公司的收入是“项目制”的，依赖于少数几张爆款专辑，波动性极大，可谓是“三年不开张，开张吃三年”。而流媒体的订阅制，则将这种不稳定的收入模式，彻底转变成了稳定、可预测的经常性收入。 用户每月支付订阅费，就可以畅听整个曲库。对于环球音乐而言，这意味着数亿用户每个月都在为它的资产付费。收入不再依赖于某个“爆款”，而是来自于整个曲库被播放的总次数。这种商业模式的转变，大大降低了经营风险，提升了盈利的确定性，这正是价值投资者梦寐以求的。
展望未来，环球音乐的增长逻辑清晰可见，主要由三大引擎驱动：
将环球音乐放入投资组合，就像是收藏了一系列传世名画，它们不仅本身价值连城，还能通过展览和授权源源不断地产生租金。
著名激进投资者比尔·阿克曼（Bill Ackman）通过其基金潘兴广场资本（Pershing Square）重仓持有环球音乐，正是看中了其作为“稀缺的、高质量的、可预测的成长型公司”的特质。
当然，没有一笔投资是毫无风险的。对于环球音乐，投资者也应保持警惕：
对于有兴趣的普通投资者，可以从以下几个方面入手，进一步研究环球音乐：
总而言之，环球音乐集团是一家独特的投资标的。它不是一家科技公司，却享受着数字时代平台经济的红利；它身处娱乐产业，却拥有着公用事业般的稳定性和可预测性。对于那些希望寻找能够“躺着赚钱”、穿越周期的优质资产的投资者来说，这家音乐世界的“收费站”无疑值得你花时间深入了解。